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沙特阿拉伯努爾·利雅得燈光節再次來襲

來源：m.colorfulic-rich.com 發布時間：2025-12-16 返回

來自沙特阿拉伯的努爾·利雅得燈光節(Noor
Riyadh)我們曾為大家介紹過很多次，這個節日被稱為是世界上最大的燈光和藝術節。自2021年舉辦首屆以來，已吸引了900多萬游客，展示了超過365位藝術家的約450件作品。這樣的規模，反映了利雅得政府的目標，要把利雅得這座城市打造成一個國際藝術和文化中心——一個沒有圍墻的公共畫廊。從11月20日-12月6日，2025年努爾·利雅得燈光節讓這座城市再一次變得繽紛璀璨、眼花繚亂，今天我們就一起來看看本屆燈光藝術節上有哪些令人印象深刻的光影作品。

本屆努爾·利雅得燈光節的主題是——“眨眼之間”(In the Blink of an
Eye)，反映了正在塑造沙特阿拉伯首都的加速變化步伐。在利雅得城市和利雅得藝術皇家委員會的支持下，本屆燈光節展出了來自24個國家和地區的60件壯觀的藝術品，其中包括超過35件專門為這次活動創作的新作品。

這個匯集了創意、光線和運動的盛大慶典展示了藝術如何捕捉城市的動力。策展愿景將利雅得的歷史中心與未來愿景聯系起來，邀請觀眾將光作為感知、記憶和動力的媒介。由片岡真美(東京森美術館策展顧問、館長)、利雅得策展人Sara
Almutlaq和李振華(北京藝術實驗室策展人兼創始人)等國際團隊領導，該項目整合了六個關鍵地點的裝置。從歷史悠久的Qasr Al
Hokm區和阿卜杜勒阿齊茲國王歷史中心到stc地鐵站和KAFD地鐵站的現代奇跡，以及Al
Faisaliah塔和JAX區，努爾利雅得無縫地融入了城市不斷發展的城市結構。

藝術節總監努夫·阿爾莫尼夫(Nouf
Almoneef)指出，“每件作品都通過燈光捕捉了這座城市的動力，提醒我們，創造力是一種連接文化、激發對話的通用語言。”
《ASTRUM》 - László Zsolt Bordos(匈牙利)
來自匈牙利的藝術家László Zsolt Bordos用一件名為《ASTRUM》(星軌)的動能光雕塑作品照亮了利雅得的上空。阿法沙利亞中心(Al Faisaliah Tower)塔頂上的強大的光束指向主要天體，如月亮、木星、二星、金星和天王星。每個光束都與一個特定的恒星或行星精確對齊，賦予了作品的名稱：ASTRUM。

藝術家邀請公眾抬頭并重新連接宇宙舞蹈。光束被編程來實時跟蹤他們的天體目標，作為行星光指南針的作用，將城市變成宇宙芭蕾舞的舞臺。每15分鐘，就有一次簡短的編排重新排列。
《Astrum》的中心是一個由程序員Andras Laszld
Nagy開發的實時跟蹤系統，計算757個天體的位置。這些數據持續決定了每個光束的方向。照明程序員 Balazs Varga
然后把這個流轉變成流體，協調運動跨越所有64個裝置。《ASTRUM》將宇宙意識帶入日常生活，邀請觀眾思考他們與宇宙的連接。

《The Vision Grid》-Vali Chinci?an (羅馬尼亞)
來自羅馬尼亞的藝術家Vali Chinci?an用自己的作品《The Visioon Grid》(愿景網格)裝飾了阿卜杜拉國王金融區地鐵(KAFD
Metro Station)地鐵站外立面——一個探索秩序和碎片之間的緊張和諧的視頻繪圖藝術作品。這個地鐵站看樣貌，就是出自Zaha Hadid
Architects的設計，律動的圖案碎裂成斑斕色彩，與電子配樂精準同步，深度沉思 “流動中的感知”—— 建筑仿佛在吞吐數據，幾何線條化作曼妙樂聲。

《Synthesis》-Christophe Berthonneau (法國)
法國無人機編舞藝術家Christophe Berthonneau 和他的設計團隊groupe.f與 Fl Ondrej
Skala(音樂和聲音設計)合作，帶來了合并建筑、無人機編舞和映射成一個單一的活生生表演——《Synthesis》，由理查德?卡斯特利策劃，將天空轉換成一個動能場，幾何學出現，并與每一次的光芒重組。建筑似乎懸浮，仿佛燈光承載著混凝土的重量，將場地一下子變成了大型光雕，無形又堅固。在觀眾頭頂的天空中，編程的無人機向外延伸運動，把空氣變成畫布。輕型芭蕾舞展開，真實和虛擬的燈光交織，不斷重塑感知。這種轉變的行為喚起了一個揭示形式和意義的無形原則，將實質轉化為思想。在藝術和工程之間的對話中，利雅得的天際線展示了它自己的編舞能力。

《Fuse》- Luna Somnium(意大利)
這支意大利藝術建筑團體將精細月球數據轉化為多感官宇宙體驗，裝置于高聳的方形金屬構筑物中。作品與軌道節律同步，空靈的視覺影像在抽象與宇宙學之間交替，將科學觀測轉化為對星空向往的冥想之夢。節奏的視覺潮汐穿過環繞觀眾的彎曲屏幕展開，融合了科學觀察和夢幻般的宇宙體驗。
《When the Sky Reaches the Ground》
Jamec Clar(菲律賓/美國)
巨型凝固閃電雕塑由霓虹燈管與網格支架構成，捕捉了速度與能量迸發的轉瞬即逝的瞬間，既象征著技術匠心，也隱喻了通信系統塑造我們認知現實的微妙方式。

180米定制霓虹燈，鋼腳手架結構，金字塔形狀的混凝土塊——16米高×26米長×16米寬。《When the Sky Reaches the
Ground》是一個紀念性的光雕，捕捉了在霓虹燈下再現的閃電擊的形式，懸掛在腳手架的模塊化網格中。
腳手架作為一個結構和概念框架：人造結構包圍了不可預測的自然形式。該網格將閃電的有機路徑分解成離散幾何單元，如空間像素，回應了我們如何通過技術量化自然現象。在基地，由堆疊的磚塊制成的金字塔形狀錨定安裝。這些金字塔代表L系統算法的分形幾何。用來模擬自然生長和分支的同樣的生成原理，使結構的基礎成為頂部閃電是如何形成的。

《Keep your eyes on the light: Into Another Garden》Fatma
Abdulhadi(沙特阿拉伯)
《Keep your eyes on the light: Into Another
Garden》探索了光、影和記憶之間的對話，將觀眾帶入一個柔軟的、身臨其境的陰影花園。法特瑪·阿卜杜勒哈迪(Fatma
Abdulhadi)的夢幻花園懸掛在幽靈織物中，邀請觀眾進入心靈的房間，在愈合和成長之間。這個作品——一個陰影花園——成為一個暫停和休息的空間，在那里人們被邀請體現他們的內心狀態。在這里，一盞移動的燈指引著我們;我們的眼睛注視著光明，我們穿越時間，思考陰影的微妙之處。當一個人在空間中移動時，陰影的多樣性被呈現出來：幽靈織物、自我的影子和時間的影子。在阿卜杜勒阿齊茲國王歷史區一個安靜的空間里，Abdulhadi的作品是沉思的、親密的和反思的。

《Najd Icons》-Mohammed Farea(沙特阿拉伯)
沙特藝術家和建筑師Mohammed Farea以其受傳統沙特建筑啟發的作品而聞名，他將當代技術和風格與傳統圖案融合在一起。他的動畫作品“Najdi
Icons”部分是檔案，部分是慶祝，從Najdi建筑中繪制了大量的幾何圖案、建筑形式和材料紋理。這件作品投射到Murabba大樓的巨大墻壁上，將這些圖案生動地組合在一起，營造出一種向當地方言致敬的懷舊氣氛。
《The Light to Home》-Zhang Zengzeng(中國)
《回家的光》是中國藝術家張增曾的一個有趣的照明裝置，完全由手搖發電機供電。該作品以24個竹框太陽圖案和黃色LED條為特色，當游客參與時，整個棕櫚樹都會亮起燈光。這件作品采用了來自利雅得和中國的兒童繪畫，并將它們轉化為三維光雕塑的天篷。這個沉浸式的漂浮星座將未經過濾的童年想象轉化為希望、歸屬感和文化交流的集體愿景，反過來又通過明亮的合作帶出參與者內心的孩子。

《Skeleton of the Glorious》Khalid Zahid(沙特阿拉伯)
這個由沙特藝術家Khalid
Zahid設計的紀念性建筑結構向傳統建筑、社區精神和沙特快速變化的世界致敬。就像穩定、支撐和保護人體的骨架一樣，這項工作與Al-Masmak
Fort中發現的力量、毅力和安全的象征相呼應。從內部照亮的燈光就像穩定墻壁的“x光圖像”，揭示了結構，同時也讓人們穿過它的四個大門，象征著沙特向世界開放。《Clockwise Invitations》-Alex Schweder (美國)
開闊明亮的充氣式空間裝置因參觀者的到來而煥發生機：當觀眾聚集時，空間腔體舒展、通道路徑變換、光影隨之流轉，將方向感知轉化為身體與氣流之間的共舞。

《Liminal Air Space-Time》-Shinji Ohmaki(日本)
由日本藝術家大木新樹(Shinki

Ohmaki)創作的這個令人著迷的懸掛絲綢展覽，在校準的氣流的驅動下，在黑暗的院子里無聲地蕩漾。材料響應環境濕度和溫度的變化，使用人工和自然元素精心設計，旨在作為對無常的冥想。幽靈般的銀色絲綢被柔和的光芒照亮，催眠般地上下舞動，在活潑的藝術品中提供了片刻的平靜。

2025年努爾·利雅得燈光節著重在提醒觀眾藝術的力量。這個節日將普通的公共空間轉變為令人眼花繚亂的共享奇觀，呼應了利雅得藝術通過創造力和集體經驗豐富日常生活的使命。

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